Paco Minuesa – Exposición personal

Paco Minuesa: gran regreso a Italia para el pintor español

Exposición personal del pintor español Paco Minuesa en la Galería de Arte Hernández en via Copernico 8 en colaboración con la galería Mandelli Arte.


Inauguración el 7 de mayo de 2019 a las 6.00 pm

Doce años después, el artista español, Paco Minuesa, vuelve a exhibir sus obras en Italia, en Milán, en la Galería de Arte Hernández.

Del 8 al 28 de mayo de 2019, la Galería de Arte Hernández, en colaboración con la galería Mandelli Arte, presenta una selección de obras de este artista que, con motivo de esta exposición, presenta una serie de obras nuevas, con un fuerte valor metafórico, que tienen la intención de hacernos pensar. En algunos temas sociales y existenciales.

Los temas tratados son: el mar y la emigración, un tema de gran actualidad que, desde cualquier punto de vista, no puede dejar de agitar la conciencia de todos; poder, donde los hombres son vistos como títeres o como dulces, como un producto para ser explotado y consumido rápidamente.
Más tarde, el artista aborda el tema del hombre y la mujer, una relación altamente conflictiva en este período histórico de cuestionamiento de los roles tradicionales, y finalmente se aborda el tema del sacrificio y la belleza.

Finalmente, parte de la exposición está dedicada a los temas más típicos de su repertorio, con escenas familiares, padres que sostienen a sus hijos de la mano o en sus brazos, niños representados en un picnic dominical en un césped verde, que los turistas retratan en sus viajes para descubrir. De nuevos lugares y nuevas ciudades.


Breve biografía:

Paco Minuesa es un pintor nacido en Jaén, Andalucía, en 1955. Desde las primeras pruebas de pintura, Minuesa desarrolla una atención particular hacia la humanidad, un rasgo de su personalidad que se convertirá en uno de sus personajes distintivos. En cierto punto de su viaje, su atención se dirige casi obsesivamente hacia los clásicos, en particular Leonardo, Vermeer, Velázquez. Durante años, con una intención parodística, elabora docenas de variaciones sobre el tema de sus pinturas más famosas.
En la base de este procedimiento, ciertamente está su actividad como diseñador satírico, una actividad que lo ha visto durante años como autor de dibujos animados para el periódico más famoso de España, El País.
Mientras tanto, este ejercicio lo obliga a enfrentar los secretos de su pintura, un proceso que lo lleva a refinar cada vez más su estilo.
La fuente principal de su inspiración son las fotografías que toma mientras recorre las calles del mundo, un proceso que le permite desarrollar plenamente su idea de «Daily Miracle». Según Paco Minuesa, cada momento de nuestra existencia es único, nunca se repetirá de la misma manera. Y por ser irrepetible, es precioso. Por lo tanto, cada momento, si uno sabe cómo verlo de la manera correcta, es un evento excepcional y extraordinario.
La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de mayo de 2019 en los siguientes horarios:
Lunes 10.00 am-4.00 pm – Martes y viernes 10.00am-7.00pm – sábado / domingo con cita previa

para información:
hernandezartgallery@gmail.com
02 67490252

 

Mask & Colors – Four Points by Sheraton Milan Center

Desde Estados Unidos y Rusia a Milán. 15 años con el arte de Rossano Ferrari

Exposición personal «Máscara y colores» del artista italiano Rossano Ferrari en el Four Points by Sheraton Milan en via Gerolamo Cardano, 1

Milán, diciembre de 2018: el 19 de diciembre a las 7.00 pm, la exposición «Máscara y color» se inaugurará en la elegante ubicación del Four Points by Sheraton Milan Center, que reúne las principales obras del artista modenese Rossano Ferrari, quien, con su arte, Ha conquistado tanto a Estados Unidos como a Rusia.

Después de haber tenido experiencias de vida y de trabajo en los Estados Unidos y en Rusia, la Galería de Arte Hernández de Milán presenta a Rossano Ferrari en una ubicación milanesa que se presta para mejorar su trabajo. En sus obras, el artista logra combinar el instinto con la conceptualidad, donde su comunicación se revela tanto en el uso del color como en los temas. Figuras, caras que son máscaras, las máscaras del alma, de la vida, de los esquemas de pareja convencionales. Una búsqueda constante de su verdad, con ironía, sarcasmo y profunda conciencia, una investigación que surge del estudio desde los orígenes del hombre y la civilización.
Artista contemporáneo, de nuestros días, que no olvida los orígenes y mira hacia el futuro. El arte que nos cuestiona y, con reflejos psicológicos, «desenmascara» nuestra intimidad.

Un artista «multifacético» que presentará para la ocasión el proyecto «Loving Art», el arte / diseño que se usa, de hecho es un trabajo con joyas aplicadas que se puede usar. El proyecto se realizó en colaboración con el diseñador de joyas Giovanni Aliotta En el primer trabajo, presentado exclusivamente durante la noche inaugural en el Four Points by Sheraton Milan Center, las joyas son una parte integral del trabajo en sí mismo, fusionándose con el lienzo, los colores y los temas, para luego poder llevarlos y usarlos. El espectador debe ser una parte integral de la obra en sí, una especie de continuación y conexión con el arte que tiene delante.

También se realizarán los trabajos de diseño de moda de la línea «Sky shoes» creada en colaboración con la marca de lujo Orchidea Nera con piedras de Swarovski. Zapatillas de deporte únicas en el mundo, en la versión original, del proyecto de arte ambulante, completan la serie con un elegante escote combinado con un mini bolso de mano.

LOVE POP 10 anos

LOVE POP 10 ANOS

Exposición personal de Eduardo Sanabria EDO

En Milán, además de la presentación del libro en la Galería de Arte Hernández, también habrá una exposición personal de EDO titulada LOVE POP 10 años, donde, además de las obras relacionadas con el libro y el tema de Venezuela, hasta las obras más internacionales estarán presentes hasta Navidad. . Hay música pop (Beatles y Rolling Stones), artistas internacionales como Ven Gogh, Picasso y Andy Wharol, etc.

Todas las obras se presentan con un estilo de diseño moderno y limpio, enmarcado en plexiglás o formando un bloque de plexiglás que hace que la obra sea casi tridimensional.
Pensándolo para que todos puedan leerlo; Ilustrando con espíritu humorístico e investigando metódicamente; Este producto editorial tiene como objetivo no solo narrar la historia.
Del país a través de ilustraciones, pero también aspira a acercarse más a la historia de esta convulsa patria. Historia de Venezuela: de Macuro a Maduro busca unión. Padres e hijos lo leen juntos, quienes lo leen y se abren a preguntas. También quiere ser una explicación para todos los curiosos de otras nacionalidades que preguntan con frecuencia; pero que paso en tu pais ¿No eras rico? Edo asegura que se encargó de hacer el libro de historia que le gustaría consultar cuando tenía 15 años.

BookCity 2018 – Venezuela Siglo XXI

BookCity 2018
Venezuela Siglo XXI: la tragedia de un régimen en clave irónica

Con motivo de BookCity Milano 2018 el viernes 16 de noviembre a las 7.00 pm en la Galería de Arte Hernández, el libro «Historieta de Venezuela» será presentado por Laureano Márquez y EDO ilustrado .
La gira de presentación del libro ya está recorriendo Europa estos días y también se detendrá en Milán. El comediante Laureano Márquez y el ilustrador Edo hablarán irónicamente sobre la tragedia que su país de origen, Venezuela, está atravesando en este período.

Libro de difusión de la historia de Venezuela realizado con un enfoque humorístico. Concebido y realizado por dos humoristas venezolanos muy famosos, Laureano Márquez y el artista Eduardo Sanabria, el primero en el campo de la no ficción y el monólogo humorístico y el segundo en el campo del diseño gráfico y humorístico. La presentación del libro irá acompañada de una exposición de obras del artista Eduardo Sanabria que hace referencia a las caricaturas creadas e incluidas en el libro.

Entrada gratuita hasta agotar los asientos.
Información: hernandezartgallery@gmail.com – 0267490252

Historias del mar – Arturo Delle Donne @Galata del Mare – Genova

«HISTORIAS DE MAR»
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE MUJERES ARTURO

DEL 15 DE NOVIEMBRE AL 16 DE DICIEMBRE DE 2018
Galata Museo Del Mare (GENOVA)


El jueves 15 de noviembre a las 18.30
, la Galería de Arte Hernández presenta, bajo el patrocinio de la Municipalidad de Génova y Mu.MA – Institución de Museos y Migraciones del Mar y con la colaboración de la Asociación Cultural A.P.S. T0 Studio,
en la Galata Museo del Mare la exposición Racconti di mare” del fotografo Arturo Delle Donne comisariada por Cristina Casero e di Andrea Tinterri. Un camino que mira al mar como espacio narrativo: Racconti di mare; My small – scale world e The same sea – Different Point of View. Los tres proyectos marcan un pasaje que confunde deliberadamente al observador: la obra Racconti di mare relee las páginas de novelas marinas (El viejo y el mar, Moby Dick, La revuelta de Ellinore, La isla del tesoro) con pequeñas escenas que Same Of the Women construye para luego fotografiar. Episodios literarios de personajes míticos a merced de peces gigantescos y olas violentas, viajes iniciáticos a pequeña escala para desencadenar un juego de ilusiones fotográficas.   My small – scale world es el pasaje intermedio, de lo ficticio a lo real, de la historia a la historia. Paisajes, barcos y siempre mar, pero en una deformación óptica que simula la pequeña escala. odo parece ser en miniatura, pero es solo una ilusión del medio, ese paso indispensable para la contingencia de la vida cotidiana.

El dípticoThe same sea – Different Point of View: las migraciones contemporáneas,elbarco Diciotti, las mantas térmicas que rodean el espacio, el viaje y, una vez más, el mar como plataforma a través de la cual contar.

Una exposición que resalta esa delgada frontera entre lo real y lo fantástico, entre la narración literaria y las noticias contemporáneas, en un viaje unitario donde los planes se entrelazan y se fusionan.

 

ARTURO DELLE DONNE – BIOGRAFIA

Fotógrafo profesional, graduado en biología e investigador médico en ecología, comenzó su actividad profesional con el reportaje publicando varios servicios en revistas especializadas como Gente Viaggi, Mondo Sommerso ed Aqva, y algunas de sus fotos fueron publicadas por Whitestar/National Geographic. Se especializó, luego en Food Photographyy en junio de 2008 ganó el primer premio de calidad creativa en fotografía profesional en la categoría de alimentos, cuyo prestigioso jurado lo juzgó: “autor de una versatilidad inusual”. Desde 2005, en colaboración con la Fundación Solares de las Artes de Parma, comenzó un proyecto fotográfico «CloserPortraits» con más de 80 retratos de personalidades del mundo del entretenimiento y la cultura, incluidosWim Wenders, Mario Monicelli, Ernest Borgnine, Bernardo Bertolucci, Daniel Pennac, Michelangelo Pistoletto, Hanna Schygulla, Edoardo Galeano, Gerard Depardieu, Emir Kusturica, James Ivory, Peter Greenaway y muchos otros. En 2009 participó en una expedición desde Southampton en el barco RRS Discovery para un informe sobre la investigación del clima con el Environmental Ocean Team. En octubre de 2008 presentó sus «Tribus» personales en la Galleria Leggermente fuori fuoco en Salerno, el trabajo es parte de un proyecto más grande y más ambicioso para ser considerado el incipito de una trilogía «El último aliento en la Tierra». «Memes» presentado en Génova en la VisionQuesT gallery es parte de la segunda línea y el ciclo se cierra con «De Rerum Naturae». En octubre de 2011 fue uno de los cuatro fotógrafos de la galería VisionQuesT invitado a participar en la Chic Art Fair en Paris (afiliado a FIAC). Editó la parte iconográfica del libro “Gusto Italiano” de ALMA – Escuela Internacional de Cocina Italiana, ediciones Plan, publicado en marzo de 2012. En junio de 2013, exhibió la parte «La trilogía» en el Museo de Arte Contemporáneo de Veliky Novgorod ( Rusia) y en 2014 en la Hernandez Art Gallery de Milán exhibe la trilogía completa. A partir de 2016 colaboró ​​para el rodaje del documental “Pope Francis – A MAN OF HIS WORD”, dirigido por Wim Wenders. Gracias a esta colaboración en octubre de 2017, filmó las operaciones de rescate de los migrantes a bordo del barco CP941, Diciotti de Coastal Ship. Es profesor de fotografía de alimentos en la Scuola de la Cucina Italiana en Milán.

 

INFORMAZIONI
Duración de la exposición:: del 15 de noviembre al 16 de diciembre de 2018
Horario de apertura de noviembre a febrero: de martes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. (último ingreso a las 5:00 p.m.) Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 19:30 h (última admisión a las 6:00 p.m.). Lunes cerrado para particulares pero abierto por reserva para colegios y grupos.
Dirección e información al público:: Tel. 010 2345655 | Mail: info@galatamuseodelmare.it
La exposición está incluida en el boleto de admisión al Museo durante las horas de apertura del Galata Museo del Mare.

Simon Hernandez – exposición personal

Simon Hernandez

Arquetipos y tótems en el expresionismo de un Gauguin salvaje.

«Arquetipos y tótems en el expresionismo de un Gauguin salvaje» es el título de la exposición que se inaugurará en la Galleria Hernández de Milán en Via Copernico 8 a partir del 3 de octubre, la conclusión de un viaje en el que se exhibió una muy solicitada cápsula de ropa exterior en White. Milán, el principal desfile de modas italiano, del 21 al 24 de septiembre pasado.

Suprema, una empresa que se dedica a la ropa exterior de lujo, se ha confiado a un maestro de la pintura, el venezolano Simon Hernández, un artista que murió en 1996, el forro hecho con las telas de seda de Como de algunas prendas de cuero, iniciando un vínculo con su hija Consuelo, a quien le importa. La fundación lleva el nombre del padre.
Las obras de Hernández parecen haber nacido para esta unión feliz, preciosa y no ruidosa. El arte como mensaje de vida. Una oferta de creatividad que se adapta al estilo de un vestido y lo caracteriza sin sobrepasarlo.

Es el redescubrimiento de un artista contemporáneo que, a diferencia de sus compañeros de pincel, espíritu y nacionalidad, trajo su tierra a Europa y aquí la impuso con un orgullo multicolor y multiétnico.

En Milán, puede disfrutar de las sugerencias de Hernández en Venezuela hasta el 7 de noviembre en una explosión de surrealismo sudamericano que regresa con una abrumadora actualidad: más de 40 obras recorren su carrera artística entre acrobacias estilísticas, arquetipos tropicales que parecen haber escapado de una selva y bosques arcaicos. Viriles que se ofrecen con gracia femenina.
La entonación particular de la poesía figurativa. La mirada La visión en imágenes. Todo contribuye a interpretar la expresión de una vida y una naturaleza dilatada y fantasma, pero verdadera: una vida que Simon Hernández ha pintado y dibujado en el entretejido del mito y la crónica, entre el sueño y el presente. El artista evoca la naturaleza como una mitología cotidiana, torcida y picante, irónica y humoral, lanzada con energía y magia ambigua.

En sus pinturas, en los destellos angulares de la invención de los que se permite encender, Simon Hernández siempre ha sido un pintor hasta el final, un pintor en el detalle de cada evocación y de cada color, en el brillo del signo o la pincelada desnuda para capturar con emoción vitalista. , cada vez, el espejismo de lo onírico en el juego de sombras de la memoria.
Entre sarcasmo, malicia y melancolía, explora las huellas de una antropología doméstica del alma en la galería de su imaginación. En sus historias predominan las figuras, además de la pantalla llena de colores magros y despojados, las leyendas y los arquetipos de la cultura latinoamericana, desde Pablo Neruda hasta Lam, desde Matta hasta García Marques. Sin embargo, estos ecos, estos resurgentes grupos venezolanos nativos de Él se vuelven europeos, de los cuales él mezcla todo el trabajo, nunca se vuelven preponderantes, nunca superan la individualidad única de su acento.

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